指揮者は、バンド、合唱団、またはオーケストラのリーダーであり、歌手やミュージシャンのテンポを維持するのに役立ちます。指揮者になるには、リズムと音楽に対する既存の理解が必要です。次に、基本的な導電性の形状と形状を学ぶことができます。そこから、個々のスタイルを開発し、より複雑な音楽のさまざまなパターンを学ぶことができます。
ステップ
方法 1 3の： あなたの伝導空間と動きを確立する
- 1 目の前のボックスを視覚化して、伝導スペースを定義します。 指揮スペースを定義することで、ビートを維持し、ミュージシャンがあなたをフォローしやすくなります。導電性ボックスが頭のてっぺんから始まり、両側に約6インチ（15 cm）出て、腰で止まると想像してみてください。実施するときは、ボックスを視覚化し、その境界内にとどまります。
- 最初に始めるときは、導電スペース内に手を入れてください。
- 2 手や警棒を前に持って焦点を合わせます。 好みに応じて、手や警棒で音楽を演奏することができます。焦点は、音楽がないときにバトンまたは手が休む場所です。また、各ビートの終わりにバトンまたは手が戻る領域でもあります。焦点は、胸の高さであなたの真正面に約6インチ（15 cm）あるはずです。肘を少し曲げ、両手を胸に当てて焦点を合わせます。
- 指揮経験を積むにつれて、指揮ボックス内の任意の場所に焦点を変更できます。各ビートで焦点を合わせている限り、バンドはそれを解釈してテンポで演奏できるはずです。
- 3 速い音楽のために、腕を肩ではなく肘から動かします。 ハイテンポの音楽を演奏している場合は、腕を肩よりも肘で動かす方が簡単な場合があります。これにより、完全なスイープモーションではなく、すばやく迅速なモーションを作成できます。この異なる速度で基本的な導電形状を練習して、それがどのように感じられるかを確認します。
- このより高度なスタイルを試す前に、腕を肩で動かして練習し、完璧に動かしてください。
方法 2 3の： ビートを示す
- 1 焦点で手またはバトンから始めます。 バトンまたは手を焦点、または手が置かれる領域に置きます。これにより、音楽が始まろうとしているバンド、合唱団、またはオーケストラに合図が送られます。
- バンドや合唱団の注意を引く必要がある場合は、譜面台をタップします。
- バトンを使用している場合は、利き手で持ってください。
- 2 最初の音符の前に、警棒または手を指揮ボックスの上部に持っていきます。 ビートが再生される前に、腕を肩から動かし、警棒または手を導電性ボックスの上部にまっすぐ上に持っていきます。これは、すべての小節の最初のビートに至るまでに使用する基本的なアクションです。
- 楽譜をフォローしている場合は、ページを簡単にめくることができるように、片手を空けておくとよいでしょう。
- 3 バトンまたは手を最初のビートの焦点に移動します。 指揮棒または手を導電性ボックスの上部からスムーズに持ってきて、最初のビートが当たるのと同じように焦点に着地します。この基本的な動きは、指揮する上で重要な動きなので、練習してください。
- 少し曲げて手首にスナップし、各拍を強調します。
- 4 2番目のビートでバトンまたは手を下にスイープします。 バトンを使用している場合は、2番目のビートが当たったときに、指揮スペースの片側にバトンをスイープします。手を使用している場合は、2番目のビートで手を下に持って伝導スペースの横に出します。
- 手を交差させないように注意してください。代わりに、お互いをミラーリングする必要があります。
- 5 バトンまたは手を3番目のビートの焦点に移動します。 警棒または手を導電性空間の端から焦点までスムーズに戻します。 3拍目で焦点が合うように、バトンや手を音楽と一緒に動かしてください。
- 6 4拍目で、手または警棒を伝導スペースの端まで下げます。 奇数ビート（1と3）で焦点に当たるようにパターンに従い続け、偶数ビート（2と4）で手またはバトンを伝導スペースの端に移動します。
- 両手を使用している場合、全体の形状は十字のように見えるはずです。
- 7 パターンを繰り返します。 たとえば、4/4の小節を完了するには、伝導スペースの上部にある手または警棒から始めて、最初のビートで焦点に合わせ、2番目のビートの側面までスイープします。 3番目のビートで焦点を合わせ、4番目のビートでそれらを横に戻します。音楽に合った滑らかでスイープするモーションを使用することを目指します。
- 8 曲ごとに指揮の形を変えてください。 多くの曲の拍子記号は4/4（共通時間）または2/4（カットタイム）ですが、他の拍子記号の曲に遭遇する場合があります。拍子記号は、各小節の拍数を示します。手が従う自然なパターンが見つかるまで、さまざまな拍子記号で曲を演奏する練習をします。広告
方法 3 3の： キューとテンポ変更の実施
- 1 特定のセクションをポイントして、キューに入れます。 指揮者は、作品の中でオーケストラや合唱団の特定のセクションで合図を出すこともできます。パートが上がる前に、セクションを1〜2ビート見てポイントします。次に、その部分の最初のビートでゆっくりと手またはバトンを上げます。これは、彼らが正しいビートで曲を入力し、グループ全体がまとまりのあるサウンドを維持するのに役立ちます。
- トランペットやベースセクションなど、バンドや合唱団の特定のセクションが曲や曲に出入りするときにこれを行うことが重要です。
- 2 バトンまたは手をまっすぐ水平に動かして、セクションを切り取ります。 バンドの一部のセクションの再生をすぐに停止する必要がある曲の部分がある場合は、そのセクションを切り取ることができます。カットしたいセクションを見て、バトンを伝導スペースの片側から反対側に、停止するはずのビートに合わせて移動します。手を使用している場合は、焦点で一緒に始めて、伝導スペースの両側に離します。これにより、一緒に演奏するのをやめ、曲の響きを鮮明に保つことができます。
- この動きは、ビートではなくカットオフであることを示すために、すばやく硬くする必要があります。
- 3 あなたの動きを曲のテンポに合わせてください。 奇数ビートでは焦点を、偶数ビートでは伝導スペースの端をヒットすることを忘れないでください。テンポが速い場合は、各ビートを打つために手や警棒をすばやく動かす必要があります。テンポが遅い場合は、より緩慢な動きを使用できます。あなたの目標は全員をビートに乗せることなので、拍子記号とテンポに細心の注意を払う必要があることを忘れないでください！
- 4 経験を積むにつれて、独自のスタイルを開発してください。 一部の指揮者は迅速かつ正確であり、演奏全体を通して指揮ボックス内に留まります。他の指揮者は感情的で、バンドや合唱団を本当に活気づけるために幅広く劇的な動きを使用します。さまざまな有名な指揮者を見て、そのスタイルに注意してください。指揮者にあなた自身の個性を注入しながら、誰かに触発されたものを開発してみてください。
- 有名な指揮者には、グスターボドゥダメル、ナディアブーランジェ、ロリンマゼールが含まれます。
コミュニティQ＆A
探す 新しい質問を追加- 質問曲を終了するにはどうすればよいですか？円形のジェスチャーを行い、円の終わりで手を握り締めて、アンサンブルが停止するのを待ちます。
広告
チップ
ヒントを送信するすべてのヒントの送信は、公開される前に慎重に確認されます。レビューのためにヒントを送信していただきありがとうございます。wikiHowの教育的使命をサポートする
ウィキハウでは、毎日、安全、健康、健康増進など、より良い生活を送るための指示や情報にアクセスできるように努めています。現在の公衆衛生と経済危機の中で、世界が劇的に変化し、私たち全員が日常生活の変化を学び、適応しているとき、人々はこれまで以上にwikiHowを必要としています。あなたのサポートは、wikiHowがより詳細なイラスト付きの記事やビデオを作成し、信頼できるブランドの教育コンテンツを世界中の何百万もの人々と共有するのに役立ちます。今日はwikiHowに貢献することを検討してください。
