構成は、写真、ウェブページ、絵画、インテリアデザイン、建築にあります。優れた写真家は、既知の一般的な構図規則に従って写真のパーツと要素を配置します。そのため、写真を撮るときは、構図の基本を知っていると、写真の見栄えがよくなります。
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ステップ
- 1 少なくとも数枚の写真がキーパーになる可能性を高めるのに十分なサイズのメモリカードを備えたデジタルカメラを使用して、たくさんの写真を撮ります。
- オーナーズマニュアルを読み、定期的に確認して、ASA、マクロ、強制フラッシュ、自動、夜間などのカメラの機能を利用してください。
- 動き回ったり、動き回ったりします。また、低いまたは高い視点からの写真を試してください。
- 通常の広角と望遠で撮影します。広角を使用して、目的の要素をフレームに含めます。望遠を使用して画像を簡略化します。 「望遠」は、通常、被写体にアクセスするために使用されます。これ以外の方法では不可能です。たとえば、近づくことが許可されていない場合などです。望遠は、人を薄く見せるためにも使用されます。
- 写真撮影の前に、構図の基本的なテーマを確認します。cとsの曲線、コントラスト、対角線と水平線の使用、主題、パターン、写真を表示するときの目の動き、美学、テクスチャ、フレーミング、興味深い撮影写真とテクスチャ。また、写真の技術的側面を精神的に見直します。写真撮影用の機器のチェックリストを作成します。
- 写真撮影後、写真をコンピューターに転送し、カメラから削除します。技術的に非常に悪い写真をいくつか削除します。それ以外の場合は、写真の大部分を保存して、ポータブルハードドライブまたはオンラインにバックアップします。
- 写真を編集して、写真内の「宝石」を探します。技術的に優れた写真と優れた解像度のカメラを撮影することが重要です。そうすれば、それらの宝石を切り抜いて現像することができます。カメラで写真を作成するのと同じくらい多くの時間とエネルギーを編集に費やしてください。
- 2 主題が何であるかを伝えます。 この写真の主題は電話ブースであり、色のコントラストがこれを強調しています。最初の構図を通して、撮影した多くの写真から最適な写真を選択し、後で編集する（トリミング、露出、色調整など）ことから、被写体を写真の関心の中心に保ちます。
- 3 あなたのデジタルカメラにカラーホイールの写真を持ってください。 主題を画像の残りの部分とはっきりと対比するには、反対の色を使用します。たとえば、ピンクや赤は緑で目立ちます。さまざまな色の反応を使って、人々にストーリーを伝えましょう。
- 4 視聴者がどのように写真を順番に見るかについての精神的な図を用意します。
- 前の写真を使用すると、主題は電話ブースであり、二次的な主題、つまり遠くから歩いている人物に注意を引く対角線があります。後で写真を撮り、その姿が大きく迫っていると、電話ブースは目立たなくなります。
- このDaVinciの絵では、最初に目と暗いハローに気づき、次に口とネックレスに移動し、ブラウスの「v」に少し気づいた後、非常に詳細で小さな背景に移動します。
- 5 対角線を含めます。 対角線はアクションを意味し、写真を生き生きとさせます。車の写真では、左上隅から右下隅に向かって対角線が使用されています。対角線は黒と白の色を分離し、モデルの左前腕と右足を通ります。ダンスクラブの写真には斜めの線がたくさんあります。
- 6 海岸の風景では、Cカーブを使用します。 海岸にはCカーブがあることが多いので、写真にそれらを入れてください。リクライニング姿勢の人間や動物の体のCカーブも探してください。 C曲線は、真っ直ぐな対角線よりも見た目がリラックスします。
- 7 道路、小道、曲がりくねった川にはSカーブを使用します。 Sカーブは、写真を通して私たちの目を導きます。 DaVinciの絵画では、被写体の左側にある小さな湾曲した背景も私たちの目を導きます。
- 8 一般に、水平線を中心から外して配置します。 ただし、最初の対称と2番目の非対称の2つの写真は、興味深い写真と退屈な写真の優れた例です。対称性は西洋の概念であり、非対称性はアジアの概念です。アジアの非対称性は時々極端です。西洋の対称性は極端ではなく、主題が正確に中央に配置されていないDaVinciの絵画に例があります。
- 9 より多くの機能を備えた一眼レフカメラを使用して、写真をシンプルにします。 オートフォーカスカメラでセレクティブフォーカスができる場合があります。ファインダーを通してある程度の誤差を伴って単純化し、明瞭さの喪失を最小限に抑えます。写真を単純化することは、構図の主要な要素の1つであり、それ自体が記事に値します。
- 一部の写真の被写体を見つけたら、被写体の周りを移動して写真を簡略化します。動き回ることはまたあなたに新しくて面白い背景と軽い相互作用を与えるかもしれません。選択した焦点領域を備えた一眼レフカメラでは、写真の特定の部分を強調するために、正しいF値を選択して他の領域をぼやけさせます。
- オートフォーカスカメラでは、気が散る背景を避けて移動し、後でWindowsペイント、Windows Live、またはその他の写真編集プログラムでできることを実行します。一眼レフカメラはレンズの端にレンズフードを装着するためのネジ山があり、レンズフードを購入します。オートフォーカスカメラを使用して、傘、帽子、小さな日よけなど、入手可能なものを使用してレンズを太陽から保護します。
- 10 モデルをファインダーの真ん中に正確に配置しないでください。 モデルを横に置く方が面白いですが、バランスを取る必要があります。この写真のバランスは、彼女が直面しているやや空白の領域です。この画像は、おそらく白熱灯によるオレンジが多すぎます。これは編集で修正できた可能性があります。
- 十一 不均衡な色調の混合と興味深い色の混合を使用します。 たとえば、赤いシャツと車のモデルの写真。黒（暗い）トーンと白のトーンの比率は約2：1です。黒と白が最も強いコントラストを提供します。あなたが達成しようとしている色は興味があるので、それを面白くするために色のバリエーションを持っています。コントラストの欠如の例は、ヘッドセットが話している女性の前の写真です-彼女の肌の色と壁の色は同じです。コントラストの欠如は退屈です。
- 12 被写体の配置をさらに進めて、「中庸」に続く画像に重要な要素を配置します。
- 中庸は、自然界に豊富に存在する比率であり、約.6です。中庸に従って、被写体を水平に.6または.4に、垂直に.6または.4に配置します。これらの数値（1、1、2、3、5、8、13、21、34など）間の関係は中庸であり、約.6です。 2つの連続した数字を加算すると、合計が次の数字になります。ただし、見た目が良い場合は、測定して変更しないでください。中庸は支配的な概念であるため、自然界には他の比率があります。つまり、比率が正しいか間違っているかはありません。注：中庸の数値の比率は、すべて.6〜.62：3 / 5、5 / 8、8 / 13、13 / 21の間です。
- 峡谷の写真では、黄金比が水平方向と垂直方向に観察されています。
- 13 人や一人の写真を撮るときは、そのすぐ後ろの背景に木、柱、線を入れないでください。 誰かの真後ろに細い木があり、頭から木が生えているように見えます。壁の線でさえ、線が被験者の頭や肩から出ている場合は気が散ることがあります。これは他の主題にも当てはまります。背後にある気が散る物体に注意してください。小石のビーチの写真では、積み上げられた石が地平線の真下にあります。直線が途切れている場合は直線の方が興味深いです。この例では、カメラアングルを低くすると、積み上げられた石が高く見えます。この認識を、主題以外の画像の他の部分に適用します。写真の一部が物事のスキームにどのように適合するかに基づいて、写真の一部を面白くするかどうかを決めることができます。さらに、石は暗く、明るい色調の空の前で素敵なシルエットを作ったでしょう。
- 14 最新のデジタルカメラには優れた定義があります（多くの場合、定義はモデルにとって魅力的ではありません）。 優れた写真編集プログラムがない場合は、遠くに立ち、後でトリミングして鮮明度を下げます。
- 15 ポートレートや集合写真を撮るとき、楽しい機会に、熟練した写真家は彼の主題を笑顔または笑わせ、その瞬間をすばやく捉えます。 本当の笑顔は口と目にしわがあるので、彼らに「チーズ」と言わせるのは最善ではありません。口と目で一緒に意識的に笑うことはできません（笑顔と笑いに関するこの興味深いトピックはウィキペディアからのものです）。人々を笑顔にしたり笑わせたりするものがいくつかあります。それは、快適さ、娯楽、幸福、安堵、不安です。笑顔と笑いも伝染するので、精通した写真家はグループ内の特定のアニメ人を選択して「笑顔を始める」ことができます。人々を笑顔にしたり笑わせたりすることは素晴らしいスキルです。
- 16 色を使って被写体の欲望を表現します。 2つの頭は1つよりも優れています。被写体は、被写体が快適に感じる背景にうまくフィットすることができます。メルセデスの隣にモデルがしゃがんでいる写真では、黒、白、赤がシンプルで力強い写真になっています。黒、白、灰色は中間色で、赤は暖かく大胆な原色です。ただし、モデルはおそらく、構図と光について知っていることの一部を知らないので、モデルにオプションを検討するように説得してください。
- 17 鮮やかな色の写真を撮るには、機器をストラップで固定し、正午に写真撮影を計画します。 後で、編集プログラムを使用して色をさらに強調します。鮮やかな色の例としては、写真を超えて、ゴーギャンや後にピカソなどの美術家の芸術を見てください。オートフォーカスカメラを使用して、日光が写真に不要な縞を作成しないように、写真を撮るための小さな日陰を見つけます。日よけがない場合は、帽子または小さな傘を使ってレンズフードとして使用してください。写真は現実を正確に表す必要はありません。色を操作して写真をより魅力的にすることができます。
- 18 木の枝、壁、エッジ、支柱、車両、ドアの敷居、床の残りの部分とは異なる狭い色の帯のある床などで写真を囲みます。 屋外で写真を撮るときは、風が弱くなる日時を選んで、フレームに使う木や植物が風に乗って動かないようにしてください。使用するフレームが露出不足の場合は、写真編集プログラムで修正するか、日中でもフラッシュを使用してください。
- 19 臨場感と立体感を出すために、質感のあるものを入れてください。
- 20 写真にパターンを含めます。 作曲のテーマとしてパターンを使用します。崖のふもとにある大きな木の天蓋の圧倒的なシーンは素晴らしいですが、写真をより面白くするのは明るい色のクリアリングです。上部のクリアリングでは、孤独な木がきれいにシルエットになっています。
- 21 これらのさまざまな構図技法を写真に組み合わせます。 たとえば、海景にはC曲線と水平線があります。オレンジ、ピンク、黄色の花の写真には、いくつかの構成テーマが作成されています。主要な被写体の色のコントラスト、ダイナミックな対角線、非対称性、タイトなトリミング、深みのある興味深い背景です。
- 22 構図や写真のルールに正確に従わないでください。 構成のルールは同じであり、単なる一般的なルールです。一般的に定量化は約70％なので、他の30％を活用して、いくつかの素晴らしい結果を見つけてください。通常を超えて考えてください。これを写真編集にも適用します。
- 写真にいくつかの構図の概念がある場合でも、写真は興味深いものですが、概念の1つには従いません。たとえば、地平線（水平線）が正確に中央にあることを除いて、多くの構図要素が使用された素晴らしい写真があります。写真の最初の作成から後で編集するまで、水平線を中心から移動できない場合は、変更を試み続けないでください。写真家は立派な芸術家のようではなく、写真を操作することができます。
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