チャレンジャーズは、エネルギッシュで感情的なチャレンジ マッチだと考えてください。ロマンスを加えてください。しかし、ハリウッドのテニスを中心とした最新の長編映画をあえて「ロマンティック・コメディ」と呼ぶのはどうか。
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警告: この物語にはチャレンジャーズ (2024) のあらすじのネタバレが含まれています。
本作の 3 人の主人公のそれぞれが直面する十分な実存的恐怖を考えると、 挑戦者たち 、ハリウッドの最新のテニス中心の長編映画、おそらくこの映画のタイトルは次の方が適切だったでしょう。 課題 。
131 分間のハイペースでタイムリープな時間にわたって、3 人の熟練したテニス プレーヤーの間で三角関係のロマンスが繰り広げられます。彼らは楽しんでいるように見えても、常に自分の悪魔を見つめています。のことを考える 挑戦者たち あるレベルではこのトロイカの間で争われ、別のレベルでは自己と自己の間の戦いである、ハイオクタンで感情的なチャレンジマッチとして。ロマンスを加えてください。でも、あえて電話しないでください 挑戦者たち ロマンチックなコメディ。冒涜的な言葉を頻繁に使用するある登場人物は、「そんなことはありえない」と言うかもしれません。
テニスコートの図面
映画が始まると、時は 2019 年で、私たちはグランドスラム大会で 6 回優勝している、やや当たり障りのない、そこそこ好感の持てる人物であるアート ドナルドソン (マイク ファイスト演じる) に出会いますが、ひどいプレーに陥っています。アートは、これまで勝てなかったメジャー大会の全米オープンを目前に復活を切望し、ニューヨーク州ニューロシェルで開催されたチャレンジャートーナメントに出場し、決勝に進出した。
アートの対戦相手は、幼なじみであり、元ダブルスのパートナーであり、永遠のライバルであり、現在のフレネミーである、より生意気なパトリック・ツヴァイク（ジョシュ・オコナー）です。パトリックとアートは同じアカデミーで成人し、2006 年の全米オープン ジュニア ダブルスのタイトルを獲得し、試合はパトリックのトゥイーナー ウィナーで終了しました。成長期を通じて、二人は自然に独自の特別な親近感を築きました。しかし、アートが大ヒットを記録した一方で、パトリックはテニス人生のほとんどをチャレンジャーズツアーで過ごしており、ニューロシェル大会が始まると車の中で寝なければならないほどお金がほとんどない。彼らの異なるキャリアの軌跡は、それぞれの男性とタシ・ダンカンという女性との関係によっても味付けされており、意見を対立させていることが判明した。注目すべきことに、パトリックはアートに一度も負けたことがない。
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そして、タシ役のゼンデイヤがいます。 2006年の全米オープンジュニア優勝者であるタシは、この映画の中心的な恋愛対象であるかどうかは分からないが、間違いなく最も悲劇的な人物である。かつては断続的にパトリックと恋人関係にあったタシは、映画の冒頭ではアートの妻であり、マネージャーであり、コーチであり、ドナルドソン対ツヴァイク・ニューロシェルの決勝が終わればその3つのポストを放棄することになるかもしれない。
青春時代に戻り、2006 年の全米オープンで素晴らしい勝利を収めたさなか、3 人は熱い夜を一緒に過ごしました。 「これは人間関係です」とタシはテニスについて語る。もちろん、これは長編映画なので、彼女はテニスについてまったく話していない。それとも彼女ですか？したがって、10代のホルモンのある夜が、その親和性、断絶、そしてそう、サスペンスのすべてでプロットラインを推進します。
プロテニスの遊び方
サスペンスと曖昧さ
ああ、サスペンス。ここで見つけます 挑戦者たち 1951 年のテニスをテーマにした別の映画と親近感を共有する 電車に乗った見知らぬ人 。この映画を監督したのは、ラファエル・ナダルがクレイを指揮するのと同じくらい確実にサスペンスのカテゴリーを所有しているハリウッド監督であるアルフレッド・ヒッチコックです。
のように 挑戦者たち , ヒッチコックの映画は2人の男性と1人の女性を中心に展開しました。で 電車に乗った見知らぬ人 しかし、テニスをしたのは一人だけで、一人は殺害され、もう一人が殺人を犯した。にも似ています 挑戦者たち 、 電車に乗った見知らぬ人 性的エネルギーの火花を自ら生成します。とはいえ、50年代に作られた映画から予想されるように、はるかにおとなしいものではあります。
テニスをかなり遠回しに紹介する他の映画に関して言えば、 チャレンジャーズ 曖昧なエンディング召喚 爆破 (1966) では、ラケットやボールを持たずに観衆の前で架空のテニスの試合をする 2 つのパントマイムで終わります。同様に 挑戦者たち 、私たちの存在状態を調べるさらに別の方法を考えてみましょう。
エース包帯テニス肘
テニス映画: パンテオンの一部
また、テニスが文化的な時代精神や、さらには壮大な歴史的出来事と融合した映画もあります。
自身の永遠のエンパワーメントを示す方法を常に模索していた、オスカー賞を 4 回受賞したキャサリン ヘプバーンは、1952 年の映画でテニスを愛し、コートでの栄光を追い求めました。 パットとマイク 。 1977年、テニスブームの絶頂期、ウディ・アレンの アニー・ホール アレン・キートンとダイアン・キートン演じる二人の主人公が社交ダブルスの試合で初めて対戦することに気を配った。おそらくこれがアレンの今の茶葉の読み方だったのでしょう。もう一つのアレン作品は、 マッチポイント 』（’05）では、元テニスプロを主人公に据え、テニスの試合のわずかな余白を比喩的なプロットの装置として引用しています。 眺めの良い部屋 (1985) は、テニスが 20 世紀初頭のエドワード朝時代のイングランド環境の一部であったことを示しています。
ウィンブルドン (2004) にはキルスティン・ダンストとポール・ベタニーが主演しました。
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ジロ・デ・イタリア 2017 テレビ放映 米国
世界史の舞台で、2 つの映画は国の社会構造の変化を決定的に明らかにする方法でテニスを描いています。 フィンジ・コンティニスの庭園 (1970) は、第二次世界大戦直前から戦中の裕福なイタリア系ユダヤ人家族に焦点を当てています。 1938年、ユダヤ人が市内の地元クラブから出入り禁止になったとき、フィンジ＝コンティニ夫妻はユダヤ人を自分たちのプライベートコートでプレーさせたが、白人テニス選手は皆、粉々に吹き飛ばされようとしている純粋さと無邪気さの象徴だった。同様の衛兵交替が次の場所でも行われます。 ラストエンペラー （1987年）。タイトルの登場人物とその家族がテニスをしていると、突然銃声が聞こえます。革命軍に入隊すると、彼らは彼らに銃を突きつけ、豪華な自宅から即座に追い出します。
これらの映画ではテニスは歴史と隣接しているが、最近の取り組みではテニスの歴史そのものが物語の中心となっている。 3 つの注目すべき点: リチャード王 （'21）、 男女の戦い (’17)と ボルグ・マッケンロー ('17)。これら 3 人は、それぞれの熟練したカリスマ的な主人公のプロット ラインに対する敬虔な忠実さによって強く定義されています。
当然のことながら、常に輝かしい結末を迎える架空のテニス映画も存在します。 1979 年代に遡る 選手 、俳優でテニス選手のディーン＝ポール・マーティンはウィンブルドン決勝戦までロッキーのような走りを見せ、アリ・マッグロー演じる人生最愛の人を取り戻すのに貢献した。ポール・ベタニーは 2004 年にさらに一歩前進しました。 ウィンブルドン キルスティン・ダンスト演じる彼の恋人が大喜びしたとき、ベタニーのキャラクターがタイトルを獲得しました。
『キング・リチャード』（'21）、『バトル・オブ・ザ・セクシーズ』（'17）、『ボルグ・マッケンロー』（'17）などの最近の注目すべきテニス映画は、現実の出来事を忠実に再現することに重点を置いています。
挑戦者たち 機能不全モデルを利用しているが、希望は近いかもしれない
何よりも、 挑戦者たち 80年代初頭のジョン・マッケンローや10年代後半のボリス・ベッカーから現れ始めた前提に傾いている。これらの偉人たちがアスリートとして、また象徴としての苦悩を公に苦悩する中、テニスは本質的に有害であるという見方が生まれた。その概念は、アンドレ・アガシの 2009 年の著書でさらに開花しました。 開ける： テニスは若者の魂を蝕む。
ベッカー、マッケンロー、アガシにとって、その苦しみはすべて文字通りであり、世界クラスのアスリートになるためにスポーツにどれだけの心と魂を捧げてきたかを考えれば、当然のことでさえあったが、他の映画はこの機能不全を寓話的に描いており、悪役としてのスポーツ。 1982年代に シュート・ザ・ムーン , キートンは再びテニスコートを占拠するが、この場合は結婚生活の急落をきっかけに個人的な解放のしるしとして彼女が北カリフォルニアの敷地内に建てたテニスコートである。法廷の開廷を祝うパーティーで、アルバート・フィニー演じるキートンの別居中で怒った夫が車を猛スピードで運転しながら法廷を破壊する。
『ザ・ロイヤル・テネンバウムズ』（2001年）のような映画は、テニスを寓意的に機能不全を紹介する方法として使用し、テニスを悪役として強調している。
© タッチストーン/オールスター
5年後が来た ゼロ未満 、X世代のアバター小説家ブレット・イーストン・エリスの80年代ロサンゼルスの十代の疎外物語を原作とした作品。薬物乱用の問題を抱えた息子を演じるロバート・ダウニー・ジュニアが、彼の実家に姿を現す。ダウニーは父親とのつながりを必死に求めているが、少なくとも最初は拒否される。父親は代わりに家族専用のテニスコートに熱中し、ボールマシンとしても知られる技術力のない相手を相手に、何も考えずにボレーを次々と打ち込むのだ。 。テニスがどれほど恐ろしいものであるかを私たちがさらに認識できるように、父親はネットに近づきすぎて、哀れな姿をしています。
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ニューヨークを拠点とする 2 本の映画は、このアプローチを拡張しています。ヴィンテージのフィラの服を着た、かつて有望だった天才リッチー・テネンバウム（ルーク・ウィルソン）は、全米オープンのプレー中、試合中に体調を崩してしまう。 ロイヤル テネンバウムズ （2001年）。のオープニングシーンは、 イカとクジラ （2005）は、両親の結婚生活の亀裂を明らかにする家族のダブルスの試合です。
中西部が舞台です ブライドメイド (2011)では、結婚パーティーのメンバーでお互いを軽蔑し合っている二人（クリステン・ウィグとローズ・バーン）がダブルスの試合で対決し、軽蔑の対象にミサイルのようなグラウンドストロークを打ち込む。
この不安に満ちた物語の遺産を構築し、 挑戦者たち 非常に神経質なタシの人物像を通して、テニスが有毒なものであることを最も鮮やかに主張しています。全米オープンのジュニアタイトル獲得後、彼女は驚くべきことにプロの夢を保留し、大学テニス界の名門校の一つであるスタンフォード大学に進学することになる。しかし、ペパーダインとの試合中に、タシはキャリアを終わらせる膝の怪我を負ってしまう。数年後、彼女はアートのスヴェンガリとしての人生に落ち着いたようです。しかし、映画全体を通じて、タシがテニスや人生から与えられたカードに対して満たされず、混乱し、そして何よりも怒りを感じていることも明らかだ。
タシの騒動に微妙に対抗して、アートとパトリックはテニスに関しても、お互いに対しても異なる関係を築いている。テニスがタシと同じように彼らを傷つけたのだろうか？完全ではありません。 Art は殿堂入りの履歴書を作成しました。パトリックはそれほど成績は良くなかったが、善戦を続けている。哀れなタシにはそんなものは何もなかった。この映画は、あるレベルで、ジュニアとしてダブルスをプレーすることの感情的価値を主張している。また、映画が終わるにつれて、アートとパトリックのそれぞれのテニスの旅は、追求、競争、そしておそらくは友情の健全な精神によって潜在的に刺激されて前進しているように見えます。テニスはタシにとって人生を複雑で不確実なものにしているが、アートとパトリックを救いの道に導くかもしれない。
